L'Accademia
Diplomi di Primo e Secondo Livello.
Riconosciuti dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università della Ricerca.
MADE, come “prodotto”, “fabbricato”.
MADE Program, come Mediterranean Arts & Design Program.
Un'Accademia di Belle Arti legalmente riconosciuta che rilascia titoli equipollenti a Laurea e che, per prima in Italia, si dà l’obiettivo di lavorare nel punti di intersezione fra design, arte, mestieri, tradizione e cultura locale, dando vita a una piattaforma operativa che vede la sua collocazione nel Sud del nostro Paese, a Siracusa.
Dietro a MADE, Oltre Venture, il primo fondo di impact investing italiano (www.oltreventure.com), e un nuovo gruppo di persone amanti dell'"avventura", provenienti da tutte le parti del mondo, con forte esperienza in ambito formativo e professionale acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, profondamente convinte che l'educazione, nel senso più alto del termine, sia alla base di qualunque forma di progresso.
Un'Accademia tutta nuova, che rinasce dal mare e sul mare; un organismo che muove i suoi passi alimentandosi con l’energia naturale e lo spirito del luogo fondativo e ispiratore: il Genius Loci del Mare Mediterraneo. Un luogo capace di riflettere il dinamismo culturale e artistico dell’intera Sicilia, di assorbire i fermenti internazionali e di far emergere talenti. Un’istituzione moderna, dinamica, in grado di offrire ai giovani delle nuove opportunità espressive, allineate alle tendenze del nostro tempo.
L'equipaggio di MADE Program vi aspetta!
MADE Program. Made in Sicilia.
Perché MADE Program
Programmi
La prima scuola che, in Italia, si dà l’obiettivo di lavorare nel punti di intersezione fra design, arte, mestieri, tradizione e cultura locale, dando vita a una piattaforma operativa che vede la sua collocazione nel Sud del nostro Paese, a Siracusa, tornando a investire in un'area troppo spesso trascurata.
La direzione
Alessandro Montel, animatore del progetto MADE, ad aprile 2016 si è trasferito da Milano a Siracusa, con la sua compagna e il suo cane, per dedicarsi a tempio pieno al rilancio dell'Accademia, rilevata da una precedente gestione.
Una Laurea in Giurisprudenza (dopo gli studi classici), ha successivamente effettuato studi di specializzazione in ambito economico in Italia e in Inghilterra. Negli ultimi 25 anni ha sempre portato avanti in parallelo l'attività di docente universitario (presso le Facoltà di Lettere e Filosofia, di Lingue e Letterature Straniere e Scienze della Comunicazione dell'Università di Bergamo e le principali business school italiane) e di consulente aziendale, per medie e grandi aziende, in Italia e all'estero.
"Dirottato" da una passione personale verso il mondo dell'arte, ha ricoperto, dal 2012 al 2016, il ruolo di Direttore Operativo della GAMeC - Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo; prima ancora, è stato Responsabile dell’Area Post Graduate, occupandosi della progettazione, del lancio e del coordinamento di tutti i Bienni specialistici e dei Master, di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, Milano, dove per 10 anni ha anche diretto il Biennio Specialistico in Design della Comunicazione e insegnato Marketing e Brand Design. Nel 2012 ha curato il lancio di MyND Lab, centro di ricerca e di sviluppo di progetti per il mondo dell'industria e il per il non profit di NABA e Domus Academy, Milano.
La faculty
Andrea Anastasio designer
Antonio Aricò designer antonioarico.com
Alessandro Brandino storico dell'architettura
Giuseppe Buzzotta artista
Leonardo Caffo filosofo leonardocaffo.org
Gabriella Ciancimino artista ciancimino.it
Roberto Maria Clemente art director fionda.eu
Domitilla Dardi storica del design e curatrice
Martina Maria Distefano graphic designer oamok.com
Francesco Faccin industrial designer francescofaccin.it
Simone Farresin designer formafantasma.com
Fabrizio Foti architetto fabrizio-foti.divisare.pro
Zeno Franchini designer marginalstudio.com
Francesca Gattello designer marginalstudio.com
Enrico Gisana visual designer copystudio.it
Francesco Jodice artista francescojodice.com
Franco La Cecla antropologo
Francesco Lucifora curatore indipendente francescolucifora.blogspot.it
Luca Marullo architetto parasiteparasite.com
Davide Miccione filosofo
Alberto Moncada fotografo albertomoncada.com
Francesco Moncada architetto moncadarangel.com
Stefania Pennacchio scultrice ceramista stefaniapennacchio.com
Mafalda Rangel architetto moncadarangel.com
Francesco Santoro architetto francescosantoroarchitecture.com
Carlo Scribano art director copystudio.it
The Cool Couple artisti thecoolcouple.co.uk
Andrea Trimarchi designer formafantasma.com
Francesco Trovato architetto letteraventidue.com
Francesco Zorzi visual designer e illustratore no-rocket.com
Trienni
Due programmi triennali - Design e Arti visive - che portano al conseguimento di un titolo equipollente a Laurea universitaria.
Design
Diploma
Course Leader: STUDIO FORMAFANTASMA
Il corso triennale di design MAN MADE guarda alla disciplina del design come strumento per il disegno di nuovi prodotti e strategie di comunicazione che possano avere un ruolo decisivo nello sviluppo di un processo di cambiamento che riguardi la società, la produzione e l’economia.
COURSE LEADER
Studio Formafantasma
DURATA
3 anni
LINGUA
Italiano
TITOLO
Diploma
Accademico
di primo livello
CREDITI
180 CFA
SPECIALIZZAZIONE
Product Design
Grafica
Modellazione 3D
OBIETTIVI FORMATIVI
Il corso si pone l’obiettivo di rispondere alle urgenze ecologiche globali contemporanee attraverso lo studio e l´applicazione dei nuovi sistemi produttivi e di informazione digitale e, allo stesso tempo, di quelli locali e artigianali. Questo significherà lavorare con i materiali, la grafica, la fotografia e il video, disegnare nuovi prodotti o sistemi di comunicazione e confrontarsi con nuove tecnologie, ma - allo stesso tempo - ripensare il ruolo del designer, chiamato a operare applicando i principi e i valori di una “ecologia produttiva” orientata alla ricerca di senso ultimo del proprio progettare, sfidando gli stereotipi, riscoprendo pratiche più rispettose dell’ambiente e delle diverse forme di vita che ci circondano, e divenendo motore di nuove forme di dialogo.
OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
I laureati, al termine di un percorso orientato a favorire e promuovere lo sviluppo di una professionalità di dimensione europea, potranno svolgere la loro attività sia nell’ambito della libera professione - in studi e imprese che operano nel design di prodotti, dei servizi, nelle comunicazioni visive e multimediali - sia all’interno di istituzioni pubbliche e private, anche di natura formativa. Il percorso costituisce una solidissima base per gli studi a livello di laurea magistrale, anche in contesti internazionali.
Faculty del triennio
La Faculty del Triennio si compone di docenti con forte esperienza in ambito formativo acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, e di professionisti del settore attivi in ambito nazionale e internazionale.
COURSE LEADER FORMAFANTASMA Andrea Trimarchi / Simone Farresin
“Sin da quando hanno avviato la loro attività nove anni fa, i designer italiani Andrea Trimarchi e Simone Farresin, dello studio Formafantasma di Amsterdam, hanno sviluppato un’estetica singolare, interrogandosi sul ruolo del design e su come questo possa cambiare il mondo. [...] Per questo, il loro portfolio, più che una rassegna di oggetti pratici, può considerarsi uno studio di quello che un giorno potrebbe essere.”
Alice Cavanagh, The Wall Street Journal Magazine
1° ANNO: I AM
Il primo anno è dedicato a chi sei tu come giovane designer: dovrai trovare te stesso nei materiali, nei colori, nelle forme e nelle immagini. L’approccio educativo sarà basato su una commistione tra teoria e pratica, in cui anche le lezioni più accademiche saranno tradotte in esercitazioni per comprendere il potenziale e le problematiche degli strumenti alla base del design, e per cominciare a sviluppare un tuo linguaggio visivo e progettuale.
ATTIVITÀ EXTRACURRICOLARI
Già a partire dal primo anno di corso verranno organizzati attività extracurricolari come visite in musei, workshop, collaborazioni con realtà esterne e viaggi, prima sul territorio italiano e poi all’estero.
2° ANNO: YOU ARE
Il secondo anno è dedicato al confronto con l’altro. Ti sarà chiesto di applicare quello che hai imparato l’anno precedente per la progettazione di oggetti o strumenti di comunicazione a servizio di un’altra persona. In particolare, sarai guidato a sviluppare maggior consapevolezza formale, compositiva e del contesto in cui il tuo design andrà a operare. Gli insegnati non ti spingeranno solo ad apprendere da loro, ma soprattutto a porti delle domande e a mettere in discussione lo stato delle cose per sviluppare idee originali e innovative.
STUDY VISIT
Nel corso del secondo anno di studi sarà organizzato un viaggio in un Paese europeo, durante il quale gli studenti visiteranno sia musei locali, sia studi o agenzie di design rilevanti per la loro professione.
3° ANNO: WE ARE
Il terzo anno è dedicato allo sviluppo della tua tesi di laurea: deciderai se concentrarti sulla progettazione del prodotto o della comunicazione visiva e video. Sarai chiamato a vedere la tua attività di progettista come parte di un sistema più ampio e complesso. Se, per esempio, dovrai disegnare una sedia in rovere, il tuo ruolo sarà prima di tutto quello di capire come opera l’industria del legno, come cresce una foresta e le relative politiche ambientali, per disegnare un oggetto o un sistema di produzione che implementi biodiversità in un’industria che sta diventando sempre più monometrica. Tale risultato potrà altresì essere raggiunto realizzando un documentario o una piattaforma online che renda più coinvolgente e comprensibile per l’utente la relazione tra economia, sfruttamento delle risorse e cambiamento climatico.
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Moda (A.A. 2020-2021)
Diploma
Course Leader: LOTTOZERO
Il corso triennale di Moda FEELING MATTER guarda alla progettazione tessile e di moda con un approccio orientato al prodotto, ai suoi processi e alle sue componenti, dando particolare rilievo all’insegnamento di tecniche artigianali e industriali e allo sviluppo di una creatività libera da preconcetti, che possa generare soluzioni innovative nel panorama contemporaneo.
COURSE LEADER
Lottozero
DURATA
3 anni
LINGUA
Italiano
TITOLO
Dipoloma
Accademico
di primo livello (in attesa di accreditamento)
CREDITI
180 CFA
SPECIALIZZAZIONI
Fashion design
Textile design
Material design
OBIETTIVI FORMATIVI
Il corso intende formare un designer del settore tessile/moda esperto del prodotto, delle sue componenti costitutive e dei suoi processi produttivi: un progettista capace di proporre una visione innovativa, originale e sostenibile, che tenga conto del contesto contemporaneo di riferimento e delle sue problematiche, da un punto di vista sia socio-culturale, sia produttivo. Lo studente è stimolato a trovare un metodo di progettazione e di espressione creativa personali attraverso una didattica che dà particolare importanza alla sperimentazione, alla pratica laboratoriale e all’insegnamento di tecniche di lavorazione industriali e artigianali, che rappresentano l’eccellenza del Made in Italy.
OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
Il corso forma una figura professionale di grande flessibilità e respiro internazionale, capace di collocarsi in ambiti diversi all’interno di un sistema produttivo costituito da diversi tipi di impresa: dal laboratorio sartoriale e artigianale alla piccola media impresa, fino alla grande industria e alle agenzie che esprimono una domanda di competenze specifiche legate al settore della moda e della comunicazione. Il percorso costituisce una solida base per gli studi a livello di laurea magistrale, anche in contesti internazionali.
Faculty del triennio
La Faculty del Triennio si compone di docenti con forte esperienza in ambito formativo acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, e di professionisti del settore attivi in ambito nazionale e internazionale.
COURSE LEADER LOTTOZERO
“È uno spazio polifunzionale dedicato alla ricerca e alla sperimentazione nel mondo del tessile e dell’arte e accoglie e promuove il lavoro di artisti e textile designer provenienti da tutta Europa. Profondamente radicato nell’area di appartenenza, il distretto tessile di Prato del quale mira a diffondere un’immagine rinnovata, punta tutto sul made in Italy e sul mix virtuoso del know how storico del territorio e delle idee più innovative a livello internazionale.”
WIDE MAGAZINE
1° ANNO
Durante il primo anno lo studente impara i fondamenti di un nuovo lessico fatto di forme, colori, pesi, fibre, texture, immagini, sensazioni, attraverso cui esprimere se stesso e iniziare a prendere consapevolezza di sé come designer. L’insegnamento teorico e pratico fornisce allo studente un ampio bagaglio di conoscenze che gli consentono di acquisire familiarità nell’utilizzo degli strumenti e delle tecniche, e contemporaneamente di sviluppare un pensiero creativo attraverso esercizi mirati.
2° ANNO
Lo studente comincia a sviluppare un proprio punto di vista, una propria estetica e metodologia come progettista, grazie anche al confronto con l’altro. L’approccio sperimentale e le competenze assunte nell’anno precedente acquistano coerenza e consapevolezza trovando applicazione in progetti che tengono conto del contesto di riferimento, su cui lo studente verrà chiamato a riflettere criticamente. I momenti di condivisione saranno incentivati grazie al lavoro di gruppo e al confronto con professionisti esterni all’ambiente universitario.
3° ANNO
Durante l’ultimo anno gli studenti visitano studi di progettazione, laboratori e aziende, oltre a svolgere un periodo di apprendimento pratico in una scuola di mestiere del settore. Con il bagaglio di queste nuove esperienze approcciano il progetto di tesi, che diventa il loro spazio di specializzazione e approfondimento di una delle tematiche affrontate durante il biennio inerente alla progettazione tessile o di moda. I progetti di tesi - sia quelli più artistico-concettuali, sia quelli di taglio più tecnico - riflettono in modo critico o sperimentale sulla realtà del sistema moda, rimanendo fortemente connessi agli scenari produttivi di cui gli studenti hanno fatto esperienza durante tutto il triennio. Con la tesi finale lo studente afferma il suo tratto distintivo e la sua unicità come designer.
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Arti visive
Diploma
Course Leader: FRANCESCO JODICE
Il corso triennale di Arti visive VISUAL REALITIES guarda al ruolo che la fotografia e la rappresentazione visiva assumono nell’attuale paesaggio culturale e alle possibilità che esse hanno di porsi come potente motore di cambiamento.
COURSE LEADER
Francesco Jodice
DURATA
3 anni
LINGUA
Italiano
TITOLO
Dipoloma
Accademico
di primo livello
CREDITI
180 CFA
SPECIALIZZAZIONI
Fotografia
Grafica
Illustrazione
OBIETTIVI FORMATIVI
Visual Realities è un percorso strutturato sui principi fondanti di MADE Program, declinati nell’ambito della narrazione visiva, all’incrocio tra graphic design e fotografia, illustrazione e video. Il corso si pone l’obiettivo di preparare gli studenti ai nuovi contesti e al ruolo che le arti visive assumono nei confronti di un paesaggio culturale in continua trasformazione. Gli insegnamenti e i laboratori, da un lato, affrontano le tematiche dell’individuazione e dell’investigazione delle sorgenti che, con riferimento all’immagine, possano costituire una fonte di ispirazione diretta o indiretta per nuovi progetti (insieme alla loro organizzazione e catalogazione, al fine di renderle facilmente accessibili); dall’altro, prendono in esame e sperimentano le dinamiche di una società definitivamente globalizzata, con l’obiettivo di riscoprire e valorizzare modalità di progettazione di sistemi di narrazione responsabili e contemporanei.
OPPORTUNITÀ PROFESSIONALI
Gli ultimi anni sono stati testimoni di una significativa evoluzione del ruolo di chi si esprime, comunica, narra attraverso le immagini, soggetto oggi coinvolto nel processo di produzione tanto di artefatti quanto di scenari e flussi di idee che contribuiscono al cambiamento dei contesti urbani e paesaggistici nei quali è invitato a operare.
Lo scopo del corso è di formare giovani in grado di dialogare sia con realtà del settore, sia con istituzioni, amministrazioni, aziende pubbliche e private, contribuendo alla riqualificazione delle realtà che sono chiamati a osservare, tanto sul proprio territorio di appartenenza, quanto in contesti geo-politici distanti e differenti tra loro.
Faculty del triennio
La Faculty del Triennio si compone di docenti con forte esperienza in ambito formativo acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, e di professionisti del settore attivi in ambito nazionale e internazionale.
COURSE LEADER FRANCESCO JODICE
“Sperimentatore instancabile, Francesco Jodice è l’artista italiano che ha maggiormente riflettuto sul significato di narrazione. Su un tema, cioè, incandescente da cinquant’anni a questa parte, in un mondo che dipende sempre più da come ce lo rappresentiamo.”
Davide Angerame, Art Tribune
1° ANNO
Il primo anno accademico si focalizza sul rapporto tra lo studente, le arti visive e l’attuale contesto culturale. La conoscenza dell’arte e delle tecniche, quali il disegno, la fotografia e l’informatica, sono messe in relazione con gli studi dedicati alla conoscenza di se stessi e delle proprie intenzioni e capacità artistiche. I corsi sono progettati al fine di mettere in equilibrio e a paragone tecniche “storiche” come il disegno con dispositivi e procedure contemporanee, quali le tecnologie informatiche e le metodologie per il progetto artistico. Lo scopo è duplice: consolidare le basi culturali della formazione di un artista e dare inizio al percorso individuale del profilo e delle attitudini autoriali.
2° ANNO
Il secondo anno affronta il passaggio dal moderno al contemporaneo, introducendo materie teoriche (Estetica, Iconografia e Filosofia dell’Immagine) e approfondendo la forma e la pratica di nuovi linguaggi (Fotografia, Computer Graphic) e la loro valenza semiotica nella società, facendo maturare lo studente tanto sul piano culturale quanto su quello tecnico. A questo scopo, gli incontri con artisti in seminari, workshop e “residenze”, insieme con le richieste di formulare progetti sul territorio (site-specific), coinvolgeranno gli studenti in un processo di auto-consapevolezza delle proprie capacità artistiche e più in generale del ruolo attuale dell’arte contemporanea nella società.
3° ANNO
Il terzo e ultimo anno vede gli studenti a confronto con la fase finale della loro formazione.
Ulteriori studi di natura artistica (Tecniche performative per le arti visive), sociali (Antropologia culturale) e multimediali (Regia) mostreranno allo studente una più ampia panoramica sulle opportunità e i ruoli che l’artista assume oggi culturalmente e professionalmente. La tesi di laurea farà da catalizzatore e da ombrello per tutte le discipline, considerazioni ed esperienze maturate durante il triennio, con il duplice scopo di formare il profilo e l’esperienza artistica dello studente e di permettergli un confronto con le innumerevoli opportunità di incidere sulla cultura e l’economia dell’habitat nel quale lavorerà.
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Progetti
Progetti didattici
Docenti: Marginal Studio
In collaborazione con Diocesi di Ragusa e Architetti Senza Frontiere
Docenti: Marginal Studio
In
MADE Studio
MADE Studio è un laboratorio permanente di Ricerca e Sviluppo radicato nel mondo del Design, dell’Architettura e delle Arti Visive, modulabile nella sua durata (da un minimo 2/3 mesi a periodi di tempo anche molto lunghi), incentrato sul concetto della “Residency”.
Una vera e propria residenza (un piccolo appartamento dotato di tutti i comfort), affiancata da uno studio di lavoro attrezzato, aperti all’interno dei locali dell’Accademia di Belle Arti “Rosario Gagliardi” di Siracusa.
In questi spazi, designer e artisti sono ospitati per periodi di tempo variabili, durante i quali sviluppano progetti di ricerca – attivati in completa autonomia, o a fronte di brief specifici – affiancati, in alcune fasi del loro lavoro e in una logica di reciproco scambio che si attiva all’interno del processo didattico, dagli studenti dell’Accademia.
Summer school
MADE LABS
MADE LABS è la Summer School di MADE Program: una serie di workshop e di lecture incentrati su un tema ogni anno diverso, tenuti da artisti, architetti e designer di rilievo internazionale e frequentati da studenti provenienti da tutto il mondo.
22 luglio – 3 agosto 2019. JAN BOELEN / IZASKUN CHINCHILLA / EMANUELE COCCIA / BEATRIZ COLOMINA and MARK WIGLEY / MATTEO GHIDONI / FERNANDO LAPOSSE / MAIO ARCHITECTS / JORGE PENADÉS / PIOVENEFABI / BAS PRINCEN / FIONA RABY / THOMAS THWAITES
MADE SUMMER
MADE SUMMER è il ciclo di laboratori totalmente gratuiti aperti a studenti di 4a e 5a superiore, organizzati ogni estate (nei mesi di luglio e settembre) da MADE Program: per conoscerci, e aiutare le persone interessate a comprendere come lavoriamo e se MADE Program è quello che stanno cercando.
Orientamento/Ammissioni
L’orientamento
L'orientamento è un momento centrale nel rapporto fra Scuola, potenziali studenti e genitori: le famiglie stanno per operare una scelta fondamentale ed è quindi di primaria importanza fornire loro un quadro il più completo e approfondito possibile in ordine all’esperienza che, scegliendo MADE Program, stanno per intraprendere.
Aperto tutto l’anno, l’Ufficio Orientamento attiva e promuove colloqui informativi individuali con studenti e genitori, gli Open Day e MADE Summer.
Inoltre, durante il periodo scolastico, i nostri docenti visitano le scuole superiori per presentare i corsi e supportare gli studenti nella ricerca del percorso universitario più in linea con le loro attitudini e aspirazioni.
Per fissare un colloquio individuale: orientamento@madeprogram.it
Per richiedere informazioni/materiale: invia un messaggio qui.
Open Day
Nel corso dell'anno MADE Program organizza gli Open Day, giornate dedicate all’informazione e all’orientamento degli studenti e delle loro famiglie, durante le quali è possibile visitare gli spazi dell’Accademia, seguire la presentazione dell’offerta formativa e partecipare a laboratori progettati ad hoc.
I prossimi Open Day si terranno: 14/02 | 23.03 | 17.04 | 21.05 dalle 10 alle 13 e dalle 14.00 alle 18.30
Se non riesci a venirci a trovare in una di queste giornate, puoi contattarci per prendere un appuntamento, nel corso del quale potremo discutere dei piani per il tuo futuro.
Per prendere un appuntamento, scrivi a: orientamento@madeprogram.it
Per richiedere informazioni/materiale: invia un messaggio qui.
Ammissione ai corsi
Se deciderai di iscriverti a MADE Program, trascorreremo insieme tre anni di intenso lavoro: è fondamentale quindi capire se questo è il percorso più adatto a te.
Nessun test di ammissione a crocette. Ti chiediamo invece di mandarci (all’indirizzo mail orientamento@madeprogram.it) una tua lettera di motivazione che ci spieghi quali sono le ragioni che ti spingono a intraprendere questo percorso, e un tuo portfolio.
Se non hai un portfolio vero e proprio, non importa: puoi mandarci un video fatto con il tuo telefonino, una serie di fotografie che hai scattato durante un viaggio, o qualunque altro lavoro che, a tuo modo di vedere, ti rappresenti appieno.
All’interno della domanda di ammissione (pdf), troverai l’elenco degli altri documenti che dovrai spedire – sempre a orientamento@madeprogram.it – insieme con la lettera di motivazione e il portfolio. Tutte le persone che ci scriveranno verranno contattate per un colloquio di ammissione (presso la nostra sede, o via Skype, nel caso siate lontani), nel corso del quale avremo modo di conoscerci meglio e di rispondere a tutte le tue domande. Se sei interessato, ti consigliamo fin d’ora di iscriverti alla nostra Summer School, o a uno dei laboratori autunnali: totalmente gratuiti, sono la migliore occasione per capire come lavoriamo e per comprendere se questo è veramente quello che vuoi fare.
Per richiedere informazioni/materiale: invia un messaggio qui.
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Immatricolazione
Una volta effettuato il colloquio, se deciderai che MADE Program fa per te, dovrai perfezionare l’iscrizione, inviando a orientamento@madeprogram.it la domanda di immatricolazione (pdf), insieme con i documenti richiesti all’interno della stessa.
Ti ricordiamo che i corsi sono a numero chiuso e che il superamento del colloquio di ammissione non dà automaticamente diritto all’immatricolazione, vincolata alla disponibilità di posti.
La partenza dei corsi è subordinata al raggiungimento del numero minimo di studenti per garantire un efficace svolgimento della didattica.
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Rette
MADE Program nasce anche con lo scopo di rendere dei programmi di formazione di alto livello e di respiro internazionale accessibili a un ampio numero di persone, anche in zone abitualmente "dimenticate" dai grandi operatori attivi in ambito formativo. Quindi, rette più basse (dal 40% al 50% in meno) che in gran parte delle Accademie private italiane e disponibilità di borse di studio per gli studenti più talentuosi in difficoltà economica.
Per l’iscrizione al primo anno di corso degli studenti europei la retta è stabilita in base all’appartenenza a una determinata fascia di reddito (come da tabella sotto riportata), comprovata dalla presentazione dell’attestazione ISEE.
Fasce di reddito A.A. 2019/2020
Per richiedere informazioni/materiale: invia un messaggio qui.
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Borse di studio
Hai un talento? Ti aiutiamo a esprimerlo!
Grazie alla generosità dei suoi Partner, l’Accademia è in grado di mettere a disposizione di studenti di talento che hanno bisogno di un supporto economico 20 borse di studio anche di importante entità (fino a una copertura del 50% della retta di iscrizione).
"OPERAZIONE SECCHIONE"
Abbiamo un modo molto concreto per dimostrare ai migliori studenti che vogliamo lavorare con loro:
• se alla Maturità hai preso un voto compreso fra 90 e 99: hai diritto a uno sconto del 45% sulla retta
• se alla Maturità hai preso 100: hai diritto a uno sconto del 55% sulla retta
• se alla Maturità hai preso 100 e lode: hai diritto a uno sconto dell'60% sulla retta
Chiedi informazioni o scarica il bando qui sotto!
Per informazioni: info@madeprogram.it
I prestiti d’onore
Sempre con l’obiettivo di rendere possibile l’accesso allo studio a giovani meritevoli, la Presidenza del Consiglio – Dipartimento della Gioventù ha istituito un Fondo speciale finalizzato a offrire le garanzie necessarie a ottenere finanziamenti agevolati per iscriversi alle Università e alle Accademie.
Per maggiori informazioni: www.diamoglifuturo.it/fondo-studio
Tirocini/Erasmus
Tirocini e placement
Il tirocinio e il confronto con la realtà del mondo del lavoro sono un passaggio imprescindibile nella formazione di un futuro professionista.
ll tirocinio curriculare è un'esperienza formativa e orientativa rivolta a studenti/esse iscritti/e a un percorso di istruzione o formazione di livello secondario che rilasci un titolo o una certificazione con valore pubblico. Il tirocinio curriculare deve svolgersi secondo specifiche modalità indicate in ogni progetto formativo ed è finalizzato all’acquisizione del numero di crediti formativi assegnati al tirocinio nel piano di studi del/della tirocinante. Lo/la studente/essa può altresì attivare un tirocinio, anche se non previsto dal piano di studi, esclusivamente se finalizzato alla stesura della tesi di laurea o della prova finale.
Il tirocinio extracurriculare è rivolto a studenti/esse e laureati/e in stato di disoccupazione, ai sensi dell’articolo 19 del D.lgs. 150/2015, compresi coloro che svolgano il tirocinio entro 12 mesi dal conseguimento del titolo, oppure studenti/esse e/o laureati/e (entro 12 mesi dalla laurea) già occupati che siano in cerca di altra occupazione. Il tirocinio extracurriculare è slegato dal piano di studi e non dà crediti formativi. Le Aziende interessate a divenire partner della rete di tirocinio MADE Program sono pregate, al fine di attivare la Convenzione con l’Accademia, di compilare la Scheda Ente (pdf) e di inviarla all’Ufficio Tirocini e Placement (tirocini@madeprogram.it).
Erasmus+
Il Programma Erasmus+ consente di vivere esperienze culturali all'estero (da 3 a 12 mesi), conoscere nuovi sistemi di istruzione superiore, perfezionare la conoscenza di almeno un'altra lingua e incontrare giovani di altri paesi, partecipando attivamente alla costruzione di un'Europa sempre più unita, con la garanzia del riconoscimento del periodo di studi all'estero tramite il trasferimento dei rispettivi crediti formativi all'interno della loro carriera.
MADE Program ha aderito al Progetto Erasmus, a partire dall’A.A. 2017- 2018.
Per maggiori informazioni rivolgersi a:
Gregory Conti
g.conti@madeprogram.it
Valentina Rapelli
v.rapelli@madeprogram.it
Tel. +39 (0)931 21 908
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Bandi/regolamenti
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Regolamento Didattico Generale- Regolamento Scuola di Pittura
- Recolamento Scuola di Decorazione
- Regolamento Scuola di Progettazione Artistica per l'Impresa
- Protocollo 2898 del 21.10.2005
- Protocollo 316 del 27.05.2015
- Approvazione Regolamento Didattico (Decreto)
- Modifica Corso Pittura (Decreto)
- Decreto di approvazione Triennio Progettazione Artistica per l'Impresa
Sostieni MADE Program
Sei interessato a sostenere MADE Program e le sue iniziative con il prestigio e le risorse della tua Organizzazione?
Vuoi dare ancora più forza a questa esperienza progettuale e formativa, attivandoti sia nella fase di promozione, sia in quella di realizzazione di questa iniziativa?
Alcune possibili modalità di collaborazione:
- Ricerca e progetti congiunti
- Erogazione borse di studio per studenti meritevoli
- Sponsorizzazione di programmi "in residence"
- Acquisizione / donazione libri per la Biblioteca dell'Accademia
- Acquisizione / donazione attrezzature di lavoro
Per informazioni:
info@madeprogram.it
Contatti
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MADE Program
Accademia di Belle Arti
Legalmente Riconosciuta “Rosario Gagliardi”
Via Cairoli, 20 – 96100 Siracusa
Programmi internazionali
Gregory Conti
Email: g.conti@madeprogram.it
