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Just Make It!

ULTIME 10 BORSE DI STUDIO PER ISCRIVERSI A MADE PROGRAM.

Pensi di avere un talento e vorresti intraprendere un percorso di laurea di respiro internazionale, legalmente riconosciuto, senza abbandonare la Sicilia?
MADE Program, il nuovo progetto dell’Accademia di Belle Arti di Siracusa, mette in palio 20 borse di studio a riduzione parziale della retta!
Ti aspettiamo!

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MADE Labs

La Summer School di MADE Program

8 giorni di workshop e lecture, 24 ospiti d’eccezione.
Per discutere di autenticità e cultural heritage nel punto di intersezione fra design, architettura, arte, mestieri, tradizione e cultura locale.
Tutto a Siracusa.

Vedi il sito web

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L’Accademia

Sono aperte le iscrizioni ai nostri Corsi Triennali Legalmente
Riconosciuti per l’Anno Accademico 2017 / 2018.

Per tutte le informazioni:
puoi chiamare il Numero Verde 800 97 33 12
da lunedì a sabato dalle 9.30 alle 18.30,
o scrivere una email a info@madeprogram.it

MADE Program
è il nuovo progetto dell’Accademia di Belle Arti “Rosario Gagliardi”.
MADE.
Come “prodotto”, “fabbricato”.
MADE Program.
Come Mediterranean
Arts & Design Program.

 

Una scuola di livello universitario che, per prima in Italia, si dà l’obiettivo di lavorare nel punti di intersezione fra design, arte, mestieri, tradizione e cultura locale, dando vita a una piattaforma operativa che vede la sua collocazione nel Sud del nostro Paese, a Siracusa.

Un gruppo di lavoro composto da docenti e progettisti con forte esperienza in ambito formativo e professionale acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere.

Una sfida, per chi ancora crede nel valore della cultura.

Design

Diploma accademico di primo livello.

 

Il corso triennale di design MAN MADE guarda alla disciplina del design come strumento per il disegno di nuovi prodotti e strategie di comunicazione che possano avere un ruolo decisivo nello sviluppo di un processo di cambiamento che riguardi la società, la produzione e l’economia.

 

COURSE LEADER
Formafantasma
DURATA
3 anni
LINGUA
Italiano
TITOLO
Diploma
Accademico
di primo livello
CREDITI
180 CFA
SPECIALIZZAZIONE
Design
Grafica
Fotografia

 

OBIETTIVI FORMATIVI

Il corso si pone l’obiettivo di rispondere alle urgenze ecologiche globali contemporanee attraverso lo studio e l’applicazione dei nuovi sistemi produttivi e di informazione digitale e, allo stesso tempo, di quelli locali e artigianali. Questo significherà lavorare con i materiali e la grafica, disegnare nuovi prodotti o sistemi di comunicazione, confrontarsi con nuove tecnologie, ma anche ripensare il ruolo della produzione locale, artigianale e industriale nel contemporaneo, mettendo in discussione il modo in cui produciamo, vendiamo e consumiamo gli oggetti.

 

OPPORTUNITà Professionali

Come giovani designer, gli studenti saranno chiamati a comprendere se stessi e i loro interessi ma anche a contestualizzarli nel presente, focalizzandosi sulla comprensione delle implicazioni profonde che il loro lavoro avrà nel mondo. I laureati, al termine di un percorso orientato a favorire e promuovere lo sviluppo di una professionalità di dimensione europea, potranno svolgere la loro attività sia nell’ambito della libera professione – in studi e imprese che operano nel design di prodotti, dei servizi, nelle comunicazioni visive e multimediali – sia all’interno di istituzioni pubbliche e private, anche di natura formativa. La formazione costituisce una solida base per gli studi a livello di laurea magistrale, anche in contesti internazionali.

 

FACULTY DEL TRIENNIO

La Faculty del Triennio si compone di docenti con forte esperienza in ambito formativo acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, e di professionisti del settore attivi in ambito nazionale e internazionale.

 

FORMAFANTASMA Andrea Trimarchi / Simone Farresin

“Fin dagli esordi hanno compiuto una piccola rivoluzione nel modo di concepire il design, mettendo in primo piano la materia al posto dell’oggetto, il processo anziché l’attenzione per la forma. Dal pane al carbone, dalla pelle dei pesci al legno, dalle spugne di mare alla lava: il vocabolario del loro lavoro si caratterizza per essere una lunga lista di materiali, a volte comuni, a volte speciali perché “ascoltati” come fossero elementi primordiali.” Elena Bordignon, Vogue

 

1° ANNO: I AM

Il primo anno è dedicato a chi sei tu come giovane designer: dovrai trovare te stesso nei materiali, nei colori, nelle forme e nelle immagini. L’approccio educativo sarà basato su una commistione tra teoria e pratica, in cui anche le lezioni più accademiche saranno tradotte in esercitazioni per comprendere il potenziale e le problematiche degli strumenti alla base del design, e per cominciare a sviluppare un tuo linguaggio visivo e progettuale.

 

ATTIVITÀ EXTRACURRICOLARI

Già a partire dal primo anno di corso verranno organizzati attività extracurricolari come visite in musei, workshop, collaborazioni con realtà esterne e viaggi, prima sul territorio italiano e poi all’estero.

2° ANNO: you are

Il secondo anno è dedicato al confronto con l’altro. Ti sarà chiesto di applicare quello che hai imparato l’anno precedente per la progettazione di oggetti o strumenti di comunicazione a servizio di un’altra persona. In particolare, sarai guidato a sviluppare maggior consapevolezza formale, compositiva e del contesto in cui il tuo design andrà a operare. Gli insegnati non ti spingeranno solo ad apprendere da loro, ma soprattutto a porti delle domande e a mettere in discussione lo stato delle cose per sviluppare idee originali e innovative.

 

STUDY VISIT

Nel corso del secondo anno di studi sarà organizzato un viaggio in un Paese europeo, durante il quale gli studenti visiteranno sia musei locali, sia studi o agenzie di design rilevanti per la loro professione.

3° ANNO: we are

Il terzo anno è dedicato allo sviluppo della tua tesi di laurea: deciderai se concentrarti sulla progettazione del prodotto o della comunicazione visiva e video. Sarai chiamato a vedere la tua attività di progettista come parte di un sistema più ampio e complesso. Se, per esempio, dovrai disegnare una sedia in rovere, il tuo ruolo sarà prima di tutto quello di capire come opera l’industria del legno, come cresce una foresta e le relative politiche ambientali, per disegnare un oggetto o un sistema di produzione che implementi biodiversità in un’industria che sta diventando sempre più monometrica. Tale risultato potrà altresì essere raggiunto realizzando un documentario o una piattaforma online che renda più coinvolgente e comprensibile per l’utente la relazione tra economia, sfruttamento delle risorse e cambiamento climatico.

Pittura / Arti visive

Diploma accademico di primo livello.
Riconosciuto dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca.

 

Il corso triennale di Arti visive e pratiche dell’arte guarda al ruolo che l’arte contemporanea assume nell’attuale paesaggio culturale e alle possibilità che essa stessa ha, oggi come ieri, di porsi come potente motore di cambiamento innanzi tutto sociale.

 

COURSE LEADER
Francesco Jodice
DURATA
3 anni
LINGUA
Italiano
TITOLO
Diploma
Accademico
di primo livello
CREDITI
180 CFA
SPECIALIZZAZIONE
Pittura
Fotografia
Video & New Media

 

OBIETTIVI FORMATIVI

Il corso si pone l’obiettivo di preparare gli studenti ai nuovi contesti e al ruolo che l’arte contemporanea assume nei confronti di un paesaggio culturale in continua trasformazione. Gli insegnamenti teorici e le pratiche artistiche saranno affrontati tenendo conto della necessità sia di conoscere la storia e le relative modalità dell’arte, sia di approfondire l’influenza che le rivoluzioni tecnologiche e mass-mediologiche hanno avuto sulle tecniche, le discipline e i processi del fare arte oggi. Questo processo di orientamento terrà conto della storia e dei procedimenti legati alle eccellenze del territorio, ponendo questo know-how in costante relazione con le fenomenologie più attuali dell’arte in contesti culturali differenti e distanti dal nostro.

 

OPPORTUNITà Professionali

Gli ultimi anni sono stati testimoni di una significativa evoluzione del ruolo dell’artista, oggi coinvolto nel processo di produzione tanto di artefatti quanto di scenari e flussi di idee che contribuiscono al cambiamento dei contesti urbani e paesaggistici nei quali è invitato a operare. Lo scopo del corso è di formare giovani artisti in gradi di dialogare sia con realtà del settore, sia con istituzioni, amministrazioni, aziende pubbliche e private, contribuendo alla riqualificazione delle realtà che sono chiamati a osservare, tanto sul proprio territorio di appartenenza, quanto in contesti geo-politici distanti e differenti tra loro.

 

FACULTY DEL TRIENNIO

La Faculty del Triennio si compone di docenti con forte esperienza in ambito formativo acquisita in importanti realtà accademiche e universitarie italiane ed estere, di professionisti del settore e di artisti attivi in ambito nazionale e internazionale.

 

FRANCESCO JODICE

“Sperimentatore instancabile, Francesco Jodice è l’artista italiano che ha maggiormente riflettuto sul significato di narrazione. Su un tema, cioè, incandescente da cinquant’anni a questa parte, in un mondo che dipende sempre più da come ce lo rappresentiamo.”
Davide Angerame, Art Tribune

 

1° ANNO

Il primo anno accademico si focalizza sul rapporto tra lo studente, l’arte moderna e l’attuale contesto culturale. La conoscenza dell’arte, delle tecniche quali pittura e informatica sono messe in relazione con gli studi dedicati alla conoscenza di se stessi e delle proprie intenzioni e capacità artistiche. I corsi sono progettati al fine di mettere in equilibrio e a paragone tecniche “storiche” come la pittura e il disegno anatomico con dispositivi e procedure contemporanee, quali le tecnologie informatiche e le metodologie per il progetto artistico. Lo scopo è duplice: consolidare le basi culturali della formazione di un artista e dare inizio al percorso individuale del profilo e delle attitudini autoriali.

 

ATTIVITÀ EXTRACURRICOLARI

Già a partire dal primo anno di corso verranno organizzati attività extracurricolari come visite in musei, workshop, collaborazioni con realtà esterne e viaggi, prima sul territorio italiano e poi all’estero.

2° ANNO

Il secondo anno affronta il passaggio dall’arte moderna a quella contemporanea, introducendo materie teoriche (Estetica, Filosofia dell’Immagine) e pratiche (Fotografia, Computer Graphic) che consentono allo studente di approfondire la forma dei nuovi linguaggi e la loro valenza semiotica nella società, facendolo maturare tanto sul piano culturale quanto su quello tecnico. A questo scopo, gli incontri con artisti in seminari e workshop e le richieste di formulare progetti sul territorio (site-specific) coinvolgeranno gli studenti in un processo di auto-consapevolezza delle proprie capacità artistiche e più in generale del ruolo attuale dell’arte contemporanea nella società.

 

STUDY VISIT

Nel corso del secondo anno di studi sarà organizzato un viaggio in un Paese europeo, durante il quale gli studenti visiteranno sia musei locali, sia studi di artista e gallerie rilevanti per la loro professione.

3° ANNO

Il terzo e ultimo anno vede gli studenti a confronto con la fase finale della loro formazione. Ulteriori studi di natura artistica (Tecniche performative per le arti visive), sociali (Antropologia culturale) e multimediali (Regia) mostreranno allo studente una più ampia panoramica sulle opportunità e i ruoli che l’artista assume oggi culturalmente e professionalmente. La tesi di laurea farà da catalizzatore e da ombrello per tutte le discipline, considerazioni ed esperienze maturate durante il triennio, con il duplice scopo di formare il profilo e l’esperienza artistica dello studente e di permettergli un confronto con le innumerevoli opportunità di incidere sulla cultura e l’economia dell’habitat nel quale lavorerà.

Faculty

Ecco alcuni dei nostri docenti:

Antonio Aricò / designer / antonioarico.com

Lorenzo Basile / restauratore

Alessandro Brandino / architetto

Giuseppe Buzzotta / artista 

Leonardo Caffo / filosofo e saggista / leonardocaffo.org

Gabriella Ciancimino / artista / ciancimino.it

Roberto Maria Clemente / graphic designer / www.bellissimoandthebeast.it

Domitilla Dardi / storica del design e curatrice

Martina Maria Distefano / graphic designer / oamok.com

Oded Ezer / artista / odedezer.com

Francesco Faccin / industrial designer / francescofaccin.it

Simone Farresin / designer / formafantasma.com

Zeno Franchini / designer / marginalstudio.com

Francesca Gattello / designer / marginalstudio.com

Sara Gentile / fotografo / saragentile.com

Francesco Jodice / artista / francescojodice.com

Franco La Cecla / antropologo e saggista

Francesco Lucifora / curatore indipendente / francescolucifora.blogspot.it

Luca Marullo / architetto / parasiteparasite.com

Davide Miccione / filosofo

Alberto Moncada / fotografo / www.albertomoncada.com

Francesco Moncada / architetto / moncadarangel.com
Alessandro Montel / consulente manageriale / apricot.it

Stefania Pennacchio / scultrice ceramista / stefaniapennacchio.com

Mafalda Rangel / architetto / moncadarangel.com

Francesco Santoro / architetto e storico del design

Giuseppe Scuderi / architetto

Andrea Trimarchi / designer / formafantasma.com

Francesco Trovato / architetto / letteraventidue.com

Pasquale Volpe / graphic designer / pvolpedesign.com

Francesco Zorzi / graphic designer / no-rocket.com

Bandi e regolamenti

Competition

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Grazie alla generosità dei suoi Partner, l’Accademia è in grado di mettere a disposizione di studenti di talento privi di mezzi economici numerose borse di studio anche di importante entità (fino a una copertura totale della retta di iscrizione) scopri come!

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L’AMMISSIONE
AI CORSI

Mandaci il tuo portfolio o un tuo lavoro creativo: ti contatteremo per un colloquio e scopriremo insieme se MADE Program fa davvero per te.

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Contatti

MADE Program

Accademia di Belle Arti
Legalmente Riconosciuta “Rosario Gagliardi”
Via Cairoli, 20 – 96100 Siracusa

Programmi internazionali

Gregory Conti
Email: g.conti@madeprogram.it

Contatti

Numero di telefono +39 (0)931 21 908
dal lunedì al venerdì dalle 9:30 alle 18:30
Email: info@madeprogram.it

 
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